Si, comme moi, vous avez plus de culture artistique sur le cinéma, le théâtre, la musique, que sur la danse contemporaine, ce pitch pourrait vous paraître abstrait.
Mais si, comme moi, vous compensez avec une forte curiosité et une solide capacité à l’ouverture d’esprit, vous allez pourtant réellement voir et imaginer le pitch prendre vie sur scène, tant le talent des danseuses et de la chorégraphe, et la qualité de la mise en scène, sont immenses !
Et nul besoin, pour apprécier, d’avoir des références culturelles précises, donc ce spectacle peut parler aux enfants comme aux grands enfants, et aux néophytes ouverts d’esprit comme aux grands connaisseurs. (Les enfants semblaient d’ailleurs captivés par cette expérience visuelle et sensorielle !)
La seule référence dont vous aurez besoin est de savoir à quoi ressemble le spectacle de la nature, donc d’avoir fait des balades en forêt et d’avoir pris un peu de temps dans votre vie pour suivre du regard un papillon !
Et comme le dit si justement Lauriane dans son article sur “
[4] saisons” :
“Ce qui m’attire d’abord vers le choix d’un spectacle dansé, c’est le fait de pouvoir raconter une histoire grâce au langage du corps, aux regards, aux expressions, aux émotions transmises.”
Car c’est bien l’univers décrit dans ce pitch que nous voyons apparaître par la grâce et les mouvements des danseuses... Et cette chorégraphie de Kirsten Debrock, et de ses talentueuses interprètes, Lucie Besançon, Sophie Blet, et Marie Pastorelli en alternance, n’est pas seulement belle : elle nous emmène là où les auteurs voulaient nous emmener, naturellement.
Grâce à un soin du détail et de l’harmonie d’ensemble, bien sûr : “La chorégraphie explore un langage corporel singulier, nourri par l’harmonie du Nombre d’Or et la séquence de Fibonacci. Les mouvements naissent, se déploient et se transforment comme des formes vivantes en perpétuelle métamorphose.”
La richesse des mouvements, mais aussi les souffles et gimmicks sonores par lesquelles les danseuses enrichissent leurs personnages, semblent figurer une animalité chez les personnages, avec des manières qui m’ont personnellement donné une impression d’ouverture à la vie, de curiosité pour leur environnement, et même une forme d’espièglerie.
C’est aussi une multitude d’aspects qui participent à la création de ce tableau, dans tous les aspects de cette mise en scène, de façon sobre et pourtant très efficace, qui participent à l’émerveillement.
Ainsi, la composition musicale d’Olivier Soliveret “accompagne le voyage visuel comme une sève invisible. Elle tisse une matière sonore inspirée du vivant : bruissements, textures mouvantes, résonances profondes, pulsations souterraines. (...) À cette trame s’entrelacent les sons que les danseuses font naître de leurs propres corps : souffles prolongés, vents murmurés, craquements, vibrations modelées à même la bouche.”
Cette composition vous fera voyager, dans une ambiance très apaisante et inspirante !
Et l’aspect visuel, malgré sa sobriété évocatrice, a été particulièrement travaillé : “La scénographie, imaginée avec le plasticien Nicolas Marquet, explore l’abstraction à travers un jeu de lignes et de tissus évoquant des dessins 'connect the dots' : formes d’abord fragmentées, qui se révèlent et s’épanouissent peu à peu ; Les costumes de Sabine Armand prolongent cette démarche en s’inspirant des couleurs de l’éclosion dans la nature, créant une résonance entre décor, corps et métamorphose.”
Quant aux jeux de lumière de Laetitia Orsini, elle “s’est inspirée de la richesse chromatique de la nature.”, et a créé une ambiance “évoquant le cycle de la vie et la course du soleil”.
Bref, ce tableau vivant contient en lui-même une capacité à transmettre les émotions, grâce à la richesse du travail de ses multiples acteurs, en leur laissant assez de liberté pour y recréer l’image qui parlera à tous.
En bref, pourquoi je recommande ce spectacle ?
“Bloom!”, c’est une proposition artistique pleine de poésie, attendrissante, et rafraîchissante, qui amène plein de bonne humeur, de sourire, d’émerveillement, pour les petits comme pour les grands, avec une capacité folle à transmettre les émotions… C’est une belle parenthèse positive dans un monde de brutes, pleine d’émerveillement, et une leçon de sensibilité !
Sur ce, je vous dis à très vite, et au plaisir de se croiser dans une salle de spectacles, dans la vraie vie, ou bien ici-même, pour un nouveau récit d'aventure théâtrale.
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L'Équipe Artistique :
Création Chorégraphique par Kirsten Debrock
Interprétation par Lucie Besançon, Sophie Blet et Marie Pastorelli en alternance
Création musicale par Olivier Soliveret
Création lumière par Laetitia Orsini
Assistante chorégraphique : Deborah Lary
Création Costumes par Sabine Armand
Scénographie par Nicolas Marquet et Kirsten Debrock
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Billetterie & Réservations :
🗓 du 8 au 23 juillet 2026, à 17h30 (relâche les 13, 20 juillet)
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A l'attention des programmateurs, pour découvrir ce spectacle et l’amener dans votre ville et/ou lieu de spectacle, je vous invite à prendre contact avec :
Valentine Giraud - information@kddanse.org.
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