Dans cette nouvelle lettre, je vais vous parler d’héroïsme au féminin, de confiance en soi, d’estime de soi et d’affirmation de soi, des thèmes de l’amour et de l’amitié, et surtout d’une comédie originale et engagée qui m’a particulièrement touchée et qui ne manque pas de panache. C’est ce que j’ai pu ressentir quand je me suis rendue au Théâtre La Manufacture des Abbesses pour y découvrir la pièce “Cyrana”, écrite et interprétée par Juliette Wiatr, et mise en scène par Pierre-Louis Gallo et Jean-Pierre Jeunet.
À l’image de Cyrano qui s’interdit d’aimer et d’être aimé en retour, Cyrana rejette toute tentative d’approche parce qu’elle se croit aussi désirable que de l’eau non potable. Complexant sur ses fesses, elle compense sa libido par l’intellect et l’engagement humanitaire. Les rôles sont inversés : Cyrana aide son amie Chris à séduire Axel.
C’est aussi l’épopée d’une jeune femme autour de laquelle une multitude de personnages vont se bousculer pour donner vie à une intrigue passionnée, où l’humour et la tendresse ne sont jamais loin.
C’est l’histoire de Cyrana, une jeune femme brillante, drôle, engagée, qui a aussi du mal à dire non, et empêchée par un complexe qui la ronge : là où Cyrano cachait son nez, elle cache ses fesses (un déplacement qui me paraît particulièrement pertinent dans une réalité contemporaine du rapport au corps et du regard parfois sévère que l’on porte sur soi).
Comme Cyrano, Cyrana tombe amoureuse, et se pense trop peu désirable pour être aimée en retour. Alors elle s’efface, aide son amie Chris à séduire l’homme qu’elle aime, Axel, préférant le renoncement au risque...
L’intelligence de la pièce “Cyrana” réside dans sa capacité à dialoguer avec l’œuvre célèbre de Rostand sans jamais s’y enfermer. Les clins d’œil sont là - notamment la célèbre tirade du « non, merci », ou encore la tirade du nez réinventée - mais toujours adaptés et remis au service d’un propos résolument actuel.
Juliette Wiatr ne fait pas un simple exercice de style, elle transpose le panache dans un monde où la pression sociale et l’injonction au corps parfait pèsent lourd. Ici, Cyrana compense par l’intellect, par la littérature, par l’engagement humanitaire : elle agit, elle pense, elle aide… mais elle s’efface. Jusqu’à ce que quelque chose craque… Ainsi, la pièce raconte ainsi le lent chemin d’une affirmation de soi : apprendre à dire non, apprendre à se regarder autrement... Apprendre, surtout, qu’une femme aussi peut avoir du panache.
Sur scène, pas de décor, pas de costumes... Juste une comédienne, et une galerie de personnages qui surgissent, se bousculent, prennent corps sous nos yeux. Ce minimalisme scénique met en valeur l’essentiel : la performance !
Juliette Wiatr campe à elle-seule cette humanité foisonnante qui gravite autour de Cyrana : collègues de l’association "Vivre Autrement", des figures cabossées, drôles, et profondément humaines. Chaque personnage est dessiné avec précision, rythme et générosité.
Le jeu est énergique, parfois déjanté, toujours maîtrisé. On sent l’influence du théâtre de rue, du mime, mais aussi un sens aigu de la poésie, du détail et de l'humour.
Et derrière l’humour, c’est une parole sensible et engagée qui se déploie : une réflexion sur l’amour, sur l’amitié, et aussi le regard porté sur soi, et cette difficulté intime à s’autoriser le bonheur.
Tout au long de la représentation, j’ai ri, j’ai été touchée, je m’y suis même reconnue…comme peut-être d’autres personnes complexées pourraient aussi s’y reconnaître.
A la fin de l’envoi, je touche...
extrait de "Cyrano de Bergerac", d'Edmond Rostand
...Et au-delà du clin d’œil littéraire, voici une proposition artistique qui touche juste, et cela sans être moralisatrice. Une histoire qui parle de complexes, de renoncements, mais aussi de liberté conquise. Elle rappelle que le panache n’est pas qu’une posture héroïque, mais parfois aussi un acte simple et courageux : celui d’oser se choisir.
“Cyrana”, c’est un seul-en-scène sensible, intelligent et incarné, que je recommande pour la finesse de son propos autant que pour la performance déployée sur scène.
Sur ce, je vous dis à très vite, et au plaisir de se croiser dans une salle de spectacles, dans la vraie vie, ou bien ici-même, pour un nouveau récit d'aventure théâtrale.
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L'Équipe Artistique :
Ecriture & Interprétation par Juliette Wiatr
Mise en scène par Pierre-Louis Gallo et Jean-Pierre Jeunet
A l'attention des programmateurs, pour découvrir ce spectacle et l’amener dans votre ville et/ou lieu de spectacle, je vous invite à prendre contact avec : Sévrine Grenier Jamelot - sgjspectacles.com
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À propos
Lauriane, théâtreuse passionnée, met en lumière le monde du spectacle, pour ajouter plus de théâtre à la vie et plus de vie au théâtre.
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